你憧憬的美院是這樣的？

    如今，對于學生來說，美術學院，它是個什么地方？它應該是個引導進行藝術實現和激發想象力的地方。在西方，早在上個世紀的五十年代時，西方的美術學院就基本上被引向了這條道上。它令西方的藝術由較為單一的形態變為多元化的形態，豐富而多樣，充滿了生生不息的創造力。而中國的美術學院，更象是一個深化技術的場所。也就是說，將你在考試里用過的那些美術的基礎知識再加以無限量的深化。
    其實，單純就中國的美術考試而言，在西方，大概超過80％的美術學院里的教授和老師都不會畫得好過中國那些在考的美術學生。但實際的情況是，我們一直在貼著西方人的屁股拷貝西方的藝術，而不是西方人在拷貝著中國的藝術。為什么？顯然，這是我們的教育在現代社會的進程里出了大問題。我們應該想一想，怎么去讓我們的教育成為有腦的教育，具有激發想象力的教育？！

 

    就寫實能力來講，中國大多數的美術考生，都比目前大多數的西方藝術名家畫得都好。比如：英國兩位正當紅的藝術明星翠西.艾米和德密.荷斯，前者她畫的素描是一種非常寫意的東西，后者還從來沒見過他畫過顯示繪畫基本功的素描。但是，可以肯定的是，他們都不能畫寫實性的繪畫，甚至，寫實繪畫這種念頭可能都從來沒在他們的腦子里晃過。
    寫實性繪畫，在當今的藝術世界里，它是，也僅僅是藝術上千千萬萬種不同表述中的一種，僅此而已?？鋸埖刂v，從觀念和意識角度出發，一直以來，我們其實是在將一顆芝麻當成了一個宇宙來看待。

    當下像中國這樣一大堆人都擠在同一個美術學院里，進行同向性的寫實性繪畫訓練的場景，真是不可思議！恍如置身于一張19世紀末的巴黎美術學院的黑白片！場面壯觀。長期以來，我們在美術教育里的意識和認識都是，只要將技術學好，學到位，就是成功的美術教育，然后，再用學到的這門技術去畫，整個教學思想基本面都是基于此。嚴肅地講，這其實是職業高中或技術學校層面的教育，大學層面的美術教育它應當是開發性的，就是說，它引導和指導學生去開發出藝術上的新技術和新局面，而不僅僅是讓學生進來掌握和磨練一門其實是已有的技術。

 

    在西方，大多數美術學校現在都沒有畫人體這門長期的課了，也很少會有畫人體或模特的工作室設在美術學院里。在倫敦，現在只有觀念相對保守些的皇家藝術協會的美術學校里，還設有畫模特的工作室。只有在蘇格蘭格拉斯哥市的美術學校里，畫人和運用模特來作畫才更象是一種他們樂意強調的傳統，但是，他們所培養的也還是個性強烈風格迥異的畫家。這里的學生，如果他想要畫些模特的畫或素描，他得到校外去，自己再花錢上那些由藝術家開辦的畫模特人像的班去，學校它不會為了個別學生的需要開這門課。
    僅從意識和觀念上來看，中國與西方在美術教育上的體系之差異，不是一點點的不同，是完全的不同。中國：先學好藝術的技術，再用它去找要畫的東西，其所學的主要是過去的己有的技術。教學的過程，就是老師教授或指導你去熟練地運用好這門技術。西方：學生主要是先有一種點子和想法，再從其出發，去思考如何去表現它，這樣才會去為它形成相關的技術，這個技術就會是實驗性的和個人化的。教學的過程，老師不會去教授甚至親授技術，他只給予學生指導和建議，并對其做出的作品作出評議，學生對評議可以接受，也可以保持自己的想法。
    打個比方，如果你腦子里有個東西，你去將你的想法向老師提出來，他就會給你一些相關的建議，同時可能為你列出一些可讀的書目等資料性的東西，他可能與你討論它，建議你用錄像或只是用鉛筆來表達出來等等，而你根據個人的喜好可能會嘗試用鉛筆來做，在你畫的時侯，你又會依據你的想法不會去運用傳統的技法，而是一種個人化的方法去畫出，這樣就必須實驗它，整個作品你都用一種單一旋轉的圓圈形的技法來完成等等。由此可見，藝術其實存在太多的可能性了，而繪畫或者油畫，它只僅僅是其中供我們選擇的一種從事藝術的方式而已。

 

    從以上的粗略比較，可以知道，中國的美術教育體系是一種限定性的教育，甚至在你還沒考進美院時，這種限定性就己經框定你了。而西方的美術教育體系，它是開放性的，在你走進美術學院時，你甚至可能完全沒有中國人在美術考試里所具有的那些美術基礎知識，你要自己去形成這方面的知識，并令其帶有一種個人的視角和體系，那么，你在藝術上所做的，就可能為藝術提供了一種新的可能性。
    這也就不難看出，中國式的美術教育是一種向后性的教育，它接受的是以往的既成的東西，也就難有和難出創新了。西方式的美術教育則是一種向前性的教育，它需要去面對一種未知的實驗狀態，最終要去形成一種個體化的成果，這就常常會具有創新的一面，同時令藝術保有它多元性的活力。
    中國的美術教育強化你接受了一種帶有共性特征的技術，西方的美術教育令你具備了一種帶有個人視角的對藝術的思想方法。